Arxitektura yoʻli boʻyi davomida doira turli maʼnolarni jamlagan, u qadimgi kamillarda mavjud boʻlgan kosmik geometriyadan, klassik binolardagi okulusgacha, gotik katedrallardagi rozetkalarga va kemalardagi pufakchalarga qadar keng qamrovli.
Biroq, XX asrida doira yangi madaniy konnotatsiyaga ega boʻldi. Aviatsiya, kosmik tadqiqotlar va texnologik innovatsiyalar rivojlanishi bilan dumaloq shakllar mashinalar, kosmik kemalar, kapsulalar va yashashning yangi modaliyatlarini ifodalashni boshladi.
Doira geometriyasining qoʻllanilishi asrlar davomida saqlanib qolgan, yangi maʼnolar va kodlashlar olgan. Ajoyib misol – Rim Pantheonidir, uning ulkan gumbazi va osmon geometriyasi ikki ming yildan ortiq vaqt davomida oʻrganish obyekti boʻlib kelgan. Dastlab Marco Agrippa tomonidan buyurtma berilgan bu ibodatxona miloddan avvalgi 27-yilda ochilgan, ammo 80-yildagi yongʻindan soʻng, uning qayta qurilishi imperator Domitian tomonidan amalga oshirildi. Keyinchalik, miloddan 110-yilda bino yana yonib ketdi va uning yangi loyihasi imperator Hadrian tomonidan soʻraldi.
Katta tambur bilan tuzilgan va gumbaz bilan tojlangan Pantheon ichki qismi toʻrt tomonga joylashgan uchburchak va dumaloq absidlar orqali kiradigan tabiiy yorugʻlik bilan toʻldiriladi, bu yorugʻlik toʻqqiz metr diametrli okulus orqali kiradi. Bu sfera beton devorlarda saqlangan osmon bilan mos kelishni belgilab, uning kosmik ahamiyati xudolarni va osmonni nishonlagan, shu bilan birga simvolik dizayni orqali Rim Imperiyasini ulugʻlagan edi.
Rim okulusiga qarama-qarshi holda, oʻrta asrlardagi arxitekturada rozetka taxminan 1135-yilda paydo boʻlishni boshladi, chunki Abed Suger Saint-Denis abadiygerbogʻining yangi ulkan kirishini qurishni boshladi. Metropolitan Museum of Artning maʼlumotlariga koʻra, rozetka qalʼaning ostida joylashgan va u ibodatxonaning gʻarbiy fasadiga bu elementni integratsiya qilishning bilgan birinchi yozuvi boʻldi, garchi keyinchalik u gotik arxitekturaning ajralib turadigan belgisi boʻlsa ham. Saint-Denisda rozetka binoning gʻarbiy tomonidagi yuqori markaziy kapellaga kirish imkonini berardi va u sharqiy korodan ham koʻrinardi. Shunga oʻxshash dumaloq quyosh diski Renan imperatorlik basilikasining Worms shimal-gʻarbiy absid devoriga integratsiya qilingan, u yerda ochilish kemaning gʻarbiy uchidagi taxtida imperatorni ramkada koʻrsatardi.
Doirani navigatsiya, mexanika, muhandislik va mobilizm bilan bogʻlash boshqa tarzda paydo boʻldi. Colin Bisset tushuntiradiki, XVI asrda Angliya qiroli VIII Henri jangovar kemalarida yangi topchilarni oʻrnatishni buyurgan. Ularning pruva yoki kema oxiriga joylashtirish uchun juda katta boʻlganligi sababli, ularni joylashtirish uchun kemalarda yon tomondan ochilishlar yaratish zarur boʻldi. Fransiya atamasi *porte*, bu eshik yoki ochilish degani, bu teshiklar nomlanmaguncha ularni tasvirlash uchun ishlatilgan va keyinchalik ular *portholes* (pufakchalar) deb nomlangan.
Pufakchalar, kemalar, sanoat obʼektlari, aviatsiya vositalari, binolar va hatto baʼzi kosmik kemalarning tashqi devorlariga kesilgan dumaloq ochilishlar sifatida aniqlanadi, odatda dengizchilik bilan bogʻliq boʻlib, ichki boʻshliqlarga ventilyatsiya va yoritishni taʼminlaydi, shu bilan birga ogʻir dengiz muhitiga chidamlilikni taʼminlaydi. Biroq, arxitekturada bu atama kengroq maʼnoni anglatadi, dumaloq oynalarga ishora qiladi.
Toʻrtburchak ochilishlardan farqli oʻlaroq, dumaloq teshiklar yuqori konstruktiv yaxlitlikni taʼminlaydi, bu yoʻlovchi kemalarning barqarorligini yoki suvsizligini buzmasdan pufakchalar bilan jihozlanishiga imkon beradi. Bu ularni tashqi ekstremal bosimlarga duchor boʻladigan qoʻllanishlar uchun ham moslashtiradi, ular suv osti kemalari va kosmik stansiyalarda keng tarqalgan, bu yerda oddiy shisha bosimga chidamli kvarts yoki akril kabi yuqori texnologiyali materiallar bilan almashtirilishi mumkin.
Pufakchalar Art Deco davri davomida mashhurlikga erishdi. Le Corbusierning 1923-yilgi «Arxitektura uchun» nomli asari soha mutaxassislarini kemalardan ilhom olishga undadi. Ushbu ishda arxitektor uy-joyni «yashash mashinasi» sifatida konsepsiyalashdi va Modulorni kiritdi. Dumaloq oynalarni qabul qilgan fransuz arxitektorlar orasida 1920-yillarda ulardan foydalangan Georges-Henri Pingusson va oʻzining prefabrik «Tropik Uy» loyihasiga ularni integratsiya qilgan Jean Prouvé bor.
Clorindo Testa esa ertadan boshlab kemalar maketlarini qurardi va bu mehr keyinchalik Buenos Aires Davlat dengiz harbiy kasalxonasi loyihasida namoyon boʻldi. Taxminan 1970-yilda Héctor Lacarra va Juan Genoud bilan hamkorlikda loyihalangan binoning formal jihati jangovar kemani eslatardi, pufakchalar sifatida joylashgan dumaloq oynalar va tomonda kemaning boshqaruv minorasiga oʻxshash suv rezervuari mavjud edi. Biroq, bu Testa ning pufakchalar bilan yaratgan yagona asari emas; masalan, Mariano Moreno Milliy kutubxonasi katta shisha ochilishlarini kichikroq oynalar bilan uygʻunlashtiradi — buning ichiga pufakchalar, toʻrtburchak va kvadrat ochilishlar kiradi — tashqi dunyodan turli ramkalar bilan koʻrinishlarni yaratadi.
XX asr boshlarida doira yangi madaniy maʼnoni olib bordi, chunki futuristik arxitektorlar statik kompozitsiyalar oʻrniga dinamik va texnologik muhitlar sifatida binolarni loyihalamaga boshlashdi. 1914-yilda italyan arxitektor va urbanist Antonio SantʼElia Futurist Arxitektura Manifestosini nashr etib, harakat tamoyillarini batafsil bayon etib va quyidagicha eʼlon qildi: «Futurist arxitektura hisoblash, jasoratli tahdid va soddalik arxitekturasidir; armatura beton, temir, shisha, karton, mato tolasi va yogʻoch, tosh va gʻishtning barcha muqobil materiallaridan iborat arxitektura, bu elastiklik va yengillikning maksimal darajasiga erishishni mumkin qiladi...»
Jacques Tati filmidagi «Mening Amkom» kabi filmlar oynalarni satirik tarzda tasvirlab, ularni koʻzlar kabi koʻrsatish bilan bir vaqtanda 1950-yillarning oxirida shaharni va arxitekturaning ikki xil tushunilishini, ikki dunyo va ikki turmush tarzi oʻrtasidagi farqlarni taʼkidladilar. Bir dunyo futuristik optimizm bilan sugʻorilgan zamonaviylikni aks ettirgan boʻlsa, ikkinchisi anʼanaviy shaharni ifodalagan. Dumaloq oynalarning mashinalar va texnologik boʻshliqlar bilan bogʻlanishi ular asta-sekin futuristik maʼno olgan, 1920 va 1940-yillarda estetika jihatidan rivojlandi va 1950-1970 yillari orasidagi Kosmik davr davrida choʻqqiga chiqdi.
Inson muammolari uchun innovatsion yechimlarga bagʻishlangan mashhur futurist Buckminster Fuller, keyinchalik Birlashgan Millatlar Tashkiloti tomonidan inson aholi joylashuvlari boʻyicha oʻtkazilgan birinchi konferensiya boʻlgan Habitat I da ishtirok etib, barqaror dizayn va qayta tiklanuvchi energiya sohasida poygʻa boshladi. Taxminan 1920-yilda Fuller mustaqil va barqaror yagona uy-joy yaratishni maqsad qildi — kelajakdagi yashash mashinasi. Garchi Dymaxion Uyi hech qachon qurilmagan boʻlsa-da, uning loyihasi prefabrikatsiya va barqarorlikdagi poygʻa boshlovchi va taʼsirchan innovatsiyalarni namoyish etdi. Uy nafaqat mustaqillik modeliga aylanishi mumkin edi, balki u serial ishlab chiqarilishi, tekis qadoqlarda taqsimlanishi va global miqyosda yuborilishi mumkin edi. Uning potentsiali urushdan keyingi uy-joy tanqisligini yangi materiallar, yashil texnologiyalar va masshtabli yigʻish va ishlab chiqarish jarayonlarini kiritish orqali yengillashtirishga yordam berishi mumkin edi.
Tez texnologik taraqqiyot va noyob yutuqlarga qaramay, Kosmik davr estetikasi jahon zamonaviy tushunchasini oʻzgartirdi, arxitektura va ichki dizaynda chuqur iz qoldirdi. Doira tobora suv osti kemalari, aviatsiya vositalari, kosmik kemalar va kapsulalar bilan bogʻlandi va atmosferadan tashqariga sayohatlar xayolga keltirilishi boshlangan sari, arxitektura yangi yashash shakllarini taklif qilish orqali javob berdi. Archigram kabi eksperimental arxitektura guruhlari va mutaxassislari bino, uy va shaharning anʼanaviy tushunchalariga qarshi chiqib, texnologiyani inson hayoti bilan bogʻlash va kasbiy amaliyot haqida yangi qarashlarni ragʻbatlantirishni maqsad qilishdi.
Buning bir misoli – Gʻalliya shahrida joylashgan Bolwoningen yashash majmuasi boʻlib, bu Dries Kreijkamp boshchiligidagi kam maʼlum boʻlgan arxitektura tajribasining natijasidir, u yashash uchun yangi morfologik yechimni kiritish va noyob yashash tipologiyasini yaratishni nazarda tutgan. 1984-yilda qurilgan bu sferik uylar dumaloq oynalar bilan mavjud modellarga qarshi chiqib, makonni yangi usullar bilan egallashni sinovdan oʻtkazdi. Sferik tuzilmalarning prefabrikatsiya va yigʻish nuqtai nazaridan barqarorligi, past energiya sarfi va texnik xizmat koʻrish osonligi kabi afzalliklarga qoʻshimcha ravishda, Kreijkamp dumaloq shakllarning yashashning eng tabiiy usuli ekanligini himoya qildi: «Biz sfera ichida yashaymiz, sfera ichidan tugʻilamiz... nega sfera ichida yashamaslik kerak?»
Archigram hayot tezlashib borayotgan va yangi va xilma-xil yashash shakllarini qayta shakllantirishni talab qilayotganiga ishonganidek, kontemporer arxitektorlar hozirgi vaziyat va foydalanuvchi talablari javobida qanday konsepsiya va loyihalashni qayta baholayotgan. Muqaddas va kosmikdan texnologik va futuristikgacha, doiraning ramziy maʼnosi tarix davomida doimiy ravishda rivojlangan, mashinalar, transport vositalari va yangi hududlarni kashf etish bilan bogʻliqligi orqali futurizm va spekulyativ arxitekturaning vizual tiliga integratsiya qilingan.
Arxitektorlar, dizaynerlar va rassomlar bu qadimiy geometrik figurani asta-sekin texnologik taraqqiyot va anʼanaviy arxitektura chegaralaridan tashqaridagi hayot ramzi sifatida qayta talqin qilishdi. Ammo, u hali ham hozirgi kunda futuristik maʼnolarni oladimi? Kontemporer arxitektura hali ham dumaloq oynalar, silindr shaklidagi hajm, gumbazlar va kapsulaga oʻxshash boʻshliqlarni kiritmoqda, ammo uning ramziy maʼnosi oʻzgarishga uchradi. Avval texnologik optimizm va kosmik kashfiyot bilan bogʻliq boʻlgan narsa endi chidamlilik, ekotizimlar, tsiklik iqtisodiyotlar, yashash muqobil choralari va hatto atrof-muhit bilan yangilangan munosabatlarni eslatadi.