Montreal sanʼat muzeyi (MMFA) «Beyond the Pedestal» nomli toʻqqiz oylik koʻrgazmani oʻtkazmoqda. Bu koʻrgazma muzey kolleksiyasidagi 1960-yillardan hozirgi kunga qadar davom etgan haykallarni namoyish etadi.
Haykallar koʻrgazmasining kuratorligi MMFA ning maxsus loyihalar kuratori Iris Amizlev tomonidan amalga oshirilmoqda. Kuratorlik izohlariga koʻra, koʻrgazma turli xil haykaltarosh jarayonlar va materiallarni taqdim etadi. Namoyish etilgan asarlar ijodiy jamoalarga haykaltarosh shaklning taqdim etishi mumkin boʻlgan erkinlikni aks ettiradi va ularning koʻplari haykaltarosh nima ekanligi haqidagi umumiy tushunchalarni shubha ostiga qoʻyadi.
Baʼzi asarlar nafaqat podyaqlarda, balki yerda yoki devorlarda ham joylashishi mumkin. Boshqalar joyga bogʻlangan installasiyalar boʻlib, atrof-muhitga integratsiya qilinadi. Ushbu fotoessedagi baʼzi ishlar maxsus tanlovga kiritilgan asarlar, shuningdek, muzeyda joylashgan boshqa eksponatlar namoyish etiladi.
Sanʼat dasturida Rajni Perara, David Altmied, Ari Bayuadji, Stanislav Libenskiy, Yaroslava Brychtova, Richard Artschager, Starling Ruby, Magdalena Abakanowicz, John Paul Robinson, Faust Malotti, Masakazu Kobayashi, Jacopo Foggini, Ulysses Comtou va Massimo Herrera kabi shaxslar ishtirok etmoqda.
Sri Lanka sanʼatkorining Toronto asosidagi Rajni Perara haykaltaroshlik, mato, loy, yogʻoch, chiroqlar, yangi media va sintehtik taksidermiya kabi koʻp yoʻnalishli asarlarni yaratadi. Uning figurasi orzuomuz xususiyatga ega va diasporik jamoalar uchun muqobil tasavvurlar shakllanishiga yordam beradi.
David Altmied – surrealistik asarlari bilan mashhur Kanada haykaltori boʻlib, uning asarlariga fragmentlangan tanalar, kristallar, oynalar va arxitektura konstruksiyalari kiradi. U 2007 yilda Venetsiya bienialida Kanadani vakillikka chiqdi va uning asarlari yirik xalqaro kolleksiyalarda saqlanadi.
Ari Bayuadji – Indoneziya sanʼatkoridir, u Montreal va Bali oʻrtasida harakatlanadi. Dastlab fuqarolik qurilishida taʼlim olgan boʻlsa-da, keyinchalik Concordia Universitetida tasviriy sanʼatni oʻrgandi. Uning asarlari turli joylardan yigʻilgan topilgan, tashlangan va kundalik materiallardan foydalanadi.
Stanislav Libenskiy va Yaroslava Brychtova shisha dan haykaltarosh mahsulotlar yaratishgan. Ular birgalikdagi loyihalarda geometrik shakllar bilan tajriba oʻtkazib, shishaning kontseptual ifodada qoʻllanilishini kengaytirishmoqda.
Richard Artschager amerikalik sanʼatkor edi, uning ijodi pop-art va kundalik dizayn oʻrtasida gʻayritabiiy mavqe band edi. Uning haykallari koʻpincha mebel buyumlarini taqlid qilardi, ammo buni provokatsion va anʼanaviy boʻlmagan usulda amalga oshirardi.
Starling Ruby – Gʻarbiy ildizlari boʻlgan amerikalik sanʼatkor boʻlib, u haykaltaroshlik, keramika, rasm, kollaj, mato, fotosurat, video va installasiya kabi bir nechta yoʻnalishlarda ishlaydi. U koʻpincha arzon yoki sanoat materiallaridan foydalanadi, «yuqori» va «past» sanʼat oʻrtasidagi farqni inkor etadi.
Masakazu Kobayashi – yapon sanʼatkor boʻlib, u tolali sanʼatni rivojlantirishda poygʻa ochgan. U ip va mato materiallarini keng miqyosli fazoviy installasiyalarga aylantirgani bilan mashhur, bu tabiat, kosmos va muvozanatni oʻrganadi.
Magdalena Abakanowicz – polsha sanʼatkoridir, u tolani haykaltarosh material sifatida potentsialini ham oʻrgangan. Uning ulkan osilib turuvchi tolali konstruktsiyalari matoni tekis bezak yuzalaridan immersiv uch oʻlchamli fazolarga aylantirdi.
John Paul Robinson – shisha Kanada haykaltori boʻlib, u tabiat, mifologiya, fan, vaqt va elementlar mavzularini oʻrganadi. Texnik tajriba va falsafiy izlanishlarning birlashuvi uning shisha haykallariga noyob meditativ sifat beradi.
Faust Malotti – koʻp yoʻnalishli italyan sanʼatkor boʻlib, uning ishi haykaltaroshlikni musiqa, matematika, geometriya va abstraksiya bilan bogʻladi. Elektr texnik muhandisligi boʻyicha oʻqiganiga qaramay, u surrealistik elementlarga ega turli xil keramika asarlarini yaratdi.
Jacopo Foggini – italyan sanʼatkor va dizayner boʻlib, u sanoat plastik materiallarini yorqin installasiyalarga aylantiradi. Uning asarlari koʻpincha yorqin organik shakllar, akorallar, shoxlar va hatto fantaziya tuzilmalarini eslatadi.
Massimo Herrera – Italiyaning Montrealda joylashgan sanʼatkoridir. Uning ijodi tanalar, til, obʼektlar va muhit oʻrtasidagi bogʻliqliklarni oʻrganadi. Ijtimoiy oʻzaro aloqa uning asarlarida muhim sanʼat materialiga aylanadi.
Bu fotoessedagi koʻrsatilganidek, haykallar va installasiyalar guruh koʻrgazmasiga tashrif buyurish oddiygina devordagi tasvirni tomosha qilishdan tashqari tajriba beradi. Haykaltaroshning detallari va burchaklari uni atrofdan yurish paytida oʻzgarib boradi.
Sanʼatkorlar tekstura, ovoz, yorugʻlik va kutilmagan materiallardan foydalanganda, ular tomoshabinlar uchun yangi imkoniyatlarni ochib beradi. Guruh koʻrgazmasi bu tajribani ayniqsa yoqimli qiladi, chunki asarlar bir-biriga muloqot qilayotgandek tuyuladi. Bir haykal intim va moʻrt tuyulishi mumkin, boshqasi esa hazilomuz, xavotirli yoki oʻyinchoq boʻlishi mumkin. Bir asardan ikkinchisiga oʻtish kutilmaganlik va kontrast ritmini yaratadi.
Tomoshabinlar doimiy ravishda obʼektlar, galereya arxitekturasi va shu makondagi oʻzlari tanasi oʻrtasidagi munosabatlarni uygʻunlashtirish jarayonida boʻladilar. Shu tariqa, koʻrgazma nafaqat intellektual, balki jismoniy jihatdan ham qabul qilinadi. Haykal yanada faol qarashni talab qiladi va tomoshabinlarga oʻz kattaligini asar nisbatida keskin his qilishga majbur qiladi. Installasiyalar yanada borib, galereyaning oʻzini ham sanʼat asarining tarkibiga kiritishi mumkin.
Bunday koʻrgazmalarda ajoyib noaniqlik ham mavjud. Haykallar va installasiyalar koʻpincha ularga yaqinlashganda asta-sekin ochiladi. Soyalar oʻzgaradi, sirtlar yorugʻlikni turli xil usulda ushlab turadi va kutilmagan bogʻlanishlar paydo boʻladi. Natijada, zavq faqat alohida sanʼatkorlarni baholashda emas, balki shakllar, materiallar, gʻoyalar va his-tuygʻularning vaqtinchalik landshaftiga shoʻngʻishda ham yotadi.