Indian Habitat Centre (IHC) yaqinda oʻn ikki rassomning asarlarini taqdim etuvchi «One | Many» nomli sanʼat koʻrgazmasini qabul qildi. Ushbu koʻrgazma rassom Pabitra Palom tomonidan kuratorlik qilindi.
Palom «One | Many» interdisiplinar koʻrgazma ekanligini, u rasm, haykaltaroshlik, keramika va aralash media turlarini birlashtirganini tushuntiradi. U ham birlikni, ham xilma-xillikni ulugʻlaydi: ijodga yagona impuls va bu impuls qabul qiladigan cheksiz shakllar.
U bir gʻoya koʻplab ovozlarda namoyon boʻlishi mumkinligini, va har biri inson tajribasining oʻziga xos ohangini aks ettirishini taʼkidlaydi. U «Kanvaslarda jasur choʻtkalar va shaxsiyat, xotira va mansublik haqidagi suhbatlardagi jim toʻldirishlar uchrashadi», - deb tasvirlaydi.
Palomning soʻzlariga koʻra, haykallar mavjudligi va pauzalar orqali makonni egallaydi, tomoshabinlarni aylanishga, oʻylashga va yangi burchaklarni kashf etishga undovchi figuralar, fragmentlar va abstrakt shakllarni taqdim etadi. Keramika esa qoʻl bilan ishlangan idishlar va pishirilgan sirtlar tegish, vaqt va transformatsiya izlarini tashib yuborishi sababli taktil va ritualistik elementlarni olib keladi.
Aralash texnikadagi asarlar tasvir, obyekt va matnni koʻp qatlamli hikoyalar bilan bogʻlaydi. Palom ular aniq bir talqin qilishga qarshilik koʻrsatishini va diqqat bilan kuzatishni mukofot qilishini taxmin qiladi.
Fotoesseda koʻrsatilganidek, sanʼat odamlarga oddiy til bilan ifodalash qiyin boʻlgan his-tuygʻular, gʻoyalar va tajribalarni yetkazish imkonini beradi. Har bir rassom oʻz shaxsiyati va qarashlariga asoslangan oʻz uslubini ishlab chiqadi.
Shaxsiy qiyinchiliklar va fikrlash lahzalari rassomlarni yangi oʻz-oʻzini ifodalash shakllarini oʻrganishga undaydi. Shu tariqa, ijod koʻpincha oʻz-oʻzini anglash va shaxsiy tajribani tushunish usuliga aylanadi.
Katta zaldagi guruh koʻrgazmani taqdim etish, masalan, IHCda boʻlgani kabi, tomoshabinlar bir asardan ikkinchisiga erkin harakatlana oladigan va koʻp talqin yoʻllarini topa oladigan muhit yaratadi. Asarlarning joylashuvi mehmonlarga makon boʻylab oʻz yoʻlini tanlash imkonini beradi, bu esa tajribani shaxsiy va hatto kutilmagan qiladi.
Har bir tomoshabin oʻz qiziqishlari va hayot tajribasiga qarab asarlar oʻrtasidagi turli aloqalarni sezishi mumkin. Rassomlar bir xil mavzularga juda farqli usullar bilan yondashishi mumkinligi sababli, tomoshabinlar koʻrgan narsalarni solishtirishga, shubha bilan qarashga va talqin qilishga undaladi.
Bu maʼnoda guruh koʻrgazmasi shunchaki sanʼat asarlarining kolleksiyasidan koʻproqdir; bu har bir inson harakat, kuzatish, xulosa chiqarish va fikrlash orqali oʻz maʼnosini yaratadigan ochiq sayohatdir.
Shunday qilib, IHCda taqdim etilgan koʻrgazma individual hikoyalar qanday qilib jamoaviy teksturalarga birlashishini oʻrganadi. Palom tushuntiradi: «Baʼzi asarlar shaxsiy xotiradan boshlanadi, boshqalari topilgan materiallardan yoki jamoaviy marosimlardan, ammo har bir qism kattaroq xorada ishtirok etadi».
Palomning oʻz asari tushlar va haqiqatning uygʻunlashuvini dumaloq, tabiatdan ilhomlangan shakllar orqali oʻrganadi. Uning asarlari kundalik hayotdagi qiyinchiliklarni aks ettirish uchun chiziqlar va teksturalardan foydalanadi, tashqi va ichki haqiqatlar oʻrtasida ongkash va uygʻunlikka yordam beradi.
Deb Dutta asarlari tabiatning koʻplab jihatlarini aks ettiradi. U shunday deydi: «Tabiat pok emas. U tartib va xaos sevgisining farzandidir. Men tartibga moyilman, chunki uning simmetriyasida umid va aniqlikni topaman».
Dutta davom etadi: «Osmonni koʻring: hech bir planeta mukammal sfera emas, hech bir orbit toʻliq doira emas. Oʻz kosmosi hatto chetga chekinadi. Aynan shu zoʻriqishda, bu nafis notoʻgʻri holatda, bu nazorat qilingan yovvoyilikda men goʻzallikni topaman. Bu men yashashni tanlagan oʻyinqoqlik».
Ashis Mridhi rassomining asarlari fragmentlar va izlar asosida qurilgan. Ular yakunlanmagan yoki toʻliq hal qilinmagan koʻrinishi mumkin boʻlsa-da, ular toʻliq tinchlikni topa olmaydigan his-tuygʻuni ifodalaydi.
Debangshu Bisas hayot energiyalari va oqimlarini tasvirlaydi. U tushuntiradi: «Mening ishim mening ichki dunyomini aks ettiradi — haqiqat, tarix, fantaziya va xotira oʻzaro uygʻunlashgan joy». Uning rasmlari koʻpincha suhbatlashayotgan va oʻzaro aloqada boʻlgan kundalik hayotdagi personajlarni oʻz ichiga oladi. U qoʻshimcha qiladi: «Inson munosabatlarining murakkabliklari va odamlar bir-biri bilan bogʻlanishining nozik usullari meni chuqur qiziqtiradi». U xulosa qiladi: «Men ishim orqali inson hissiyotlarining nozik jihatlarini va bogʻlanishga cheksiz istagini ifodalashga intilaman. Ular bizning umumiy tajribamizning asosini tashkil etadi».
Monika Prasadning asarlari arxitektura orqali boʻsh maydonni koʻrsatishga urinadi. U taʼkidlaydi: «Boʻsh qism shunchaki hech narsa emas — bu dizayndagi eng muhim qism». U shuningdek, «Men tabiat va ayollarning qanday muomalaga uchrayotganini va eʼtibordan chetda qolayotganini koʻrsataman. Men odamlarning jamiyatimizdagi bu muammo ustida oʻylashini xohlayman» deb taʼkidlaydi.
Soumen Basu rassomi tabiatni oʻz asarlarining ilhom manbai ekanligini tushuntiradi. U shunday deydi: «Biz tabiat dunyosining moʻjizalar va sirlarini, har bir tabiiy hodisadagi transformatsiyalar, oqim, ritm va dizayn ortidagi goʻzallikni eʼtiborsiz qoldirishga moyilmiz». U savol beradi: «Biz tabiiy hodisalar asosidagi nazariyalar va fan haqida xabardarmizmi? Lekin ichki koʻzimiz bilan his-tuygʻularimiz va vizuallashtirishimiz qanday?»
Suprakash Nath oʻz asarlarida doim oʻzgaruvchan dunyoni koʻtarib boradi, shu bois Susnata Chatterjee shakllar va ranglar orqali fikr va nostalgiyani tasvirlaydi. Supriyo Sahu akril, koʻmir, qalam, qurol, mato va gobelin kabi keng koʻlamli texnika va medialarni oʻrganadi.
Swapan Sutradar oʻz rasmlari bolalik xotiralaridan, yashagan tajribadan va atrofidagi hayotni jim kuzatishlardan paydo boʻlishini baham koʻradi. Buzilgan insoniy figuralar, portretlar va obʼektlar hissiyotlar va ichki hikoyalarni ifodalaydigan takrorlanuvchi elementlardir. Uning yaqinda chiqqan asarlari yarim-abstrakt.