Eronning Safavid davridagi plitka mozaikasi geometrik naqshlar, arabeskalarning va yozuvlarning cheklanganligi bilan cheklanmagan boʻlib, ular diniy binolarni bezash uchun ishlatilgan. XVI asrda Safavid imperiyasining poytaxti Isfahan shahrida kvadrat plitkalar tobora koʻproq odamlar, bogʻlar va saroy hayoti sahnalarini tasvirlaydigan tasviriy kompozitsiyalarni yaratish vositasiga aylandi.
Bu oʻziga xos plitka mozaikasi turlari misollari bugungi kunda Nyu-Yorkdagi Metropolitan-muzeysi, Louvre va Viktoriya va Albert muzi kabi yirik muzeylarda saqlanib qolgan.
Bu noyob namunalardan biri Metropolitan-muzeysining kolleksiyasida joylashgan katta plitka paneli hisoblanadi. Bu panel XVII asrning birinchi choragiga oid va ehtimol Eron, balki Isfahan shahridan kelib chiqqan boʻlib, taxminan 115,6 x 138,7 santimetr oʻlchamiga ega. U 22,5 santimetr atrofidagi har bir kvadrat plitkadan tashkil topgan boʻlib, bitta uzluksiz sahna sifatida birlashtirilgan, bu sahna bogʻda ayol va uch nafar erkakni tasvirlaydi, deb ISNA juma kuni maʼlum qildi.
Bunday asarlarning ahamiyati faqat mavzularida emas, balki ularni yaratishda qoʻllanilgan texnikada ham namoyon boʻladi. Plitkalar kuerda seka (cuerda seca) yoki quruq ip usuli deb nomlanadigan usulda tayyorlangan, bunda glazuraga chidamli materialdan qilingan chiziqlar turli rangdagi hududlarni ajratardi. Pishirish paytida bu ajratuvchi material yonib ketib, rangli boʻlimlar orasida qora, quruq chiziqlarni qoldirardi. Bu bir nechta rangli glazuralarni aralashmasdan yonma-yon qoʻyish imkonini berardi.
Bu texnika Safavid davrida ayniqsa foydali boʻlgan, chunki u rassomlarga baʼzi murakkabroq plitka mozaikasi texnikalariga qaraganda samaraliroq va kamroq xarajat bilan boy rangli kompozitsiyalarni yaratish imkonini bergan. Metropolitan-muzeysining tadqiqotlari Isfahan va Nain shaharlarining Safavid davrida plitka ishlab chiqarishning muhim markazlari ekanligini koʻrsatadi. Diniy ibodatxonalar, madrasalar va boshqa yodgorliklardagi geometrik va oʻsimlik naqshlari ustunlik qilgan boʻlsa-da, sekular arxitekturada boshqa yondashuv rivojlandi, bunda alohida kvadrat plitkalar kattaroq tasviriy sahnalarning elementlari boʻldi.
Bu yondashuv rassomlardan faqat alohida plitkalarni bezashdan kengroq fikrlashni talab qildi. Katta kompozitsiya koʻplab kichik qismlarga boʻlinishi kerak edi, va har bir plitka umumiy vizual jumboqning bir qismi sifatida ishlardi. Shuning uchun dastlabki loyihalash, ranglarni muvofiqlashtirish, inson figuralarining proporsiyalari va qoʻshni plitkalar orasidagi landshaft elementlarining uzluksizligi yakuniy natija uchun juda muhim edi. Devor oʻzi yakuniy kanvasga aylandi — u qogʻoz yoki matodan emas, balki glazurlangan keramika plitkasidan yaratilgan edi.
Bu kompozitsiyalarning mavzulari Safavid miniatyura rasmlashchilik anʼanasi bilan chambarchas bogʻliq. Metropolitan-muzeysi taʼkidlaydiki, Safavid rassomlari uchun mashhur mavzular orasida erkaklar va ayollar guruhlari bilan bogʻliq bogʻ sahnalari boʻlgan. Bogʻlardagi figuralarni tasvirlash, kiyim-kechak detallari, ijtimoiy oʻzaro aloqa va dam olish bilan birga saroy va kundalik hayot jihatlarini arxitektura fazolariga olib kirardi.
Diniy va sekulyar plitka oʻrtasidagi bu farq Safavidlar tasviriy keramikasining rivojlanishini tushunish uchun muhimdir. Ibodatxonalar va boshqa diniy binolarda oʻsimlik, geometrik va kaligrafik bezak markaziy oʻrinni egallagan. Biroq, qirollik rezidensiyalari, bogʻ pavilyonlari va boshqa sekulyar joylarda odamlar va hikoya sahnalarini tasvirlash paydo boʻlish uchun koʻproq imkoniyatlarga ega edi. Shu tariqa, plitka mozaikasi asosan dekorativ arxitektura elementi sifatida vizual vositaga, saroy madaniyati, bogʻlar, kiyim-kechak va ijtimoiy hayot jihatlarini yetkazishga qodir vositaga evolyutsiya qildi.
Yaqinda amalga oshirilgan sanʼatshunoslik tadqiqotlari baʼzi saqlanib qolgan panellarning dastlabki arxitektura muhiti haqida ham maʼlumot berdi. Islom sanʼati va arxitekturasini oʻrganyuvchi Farshid Emami Metropolitan-muzeysi tomonidan chop etilgan ishida Safavidlar tasviriy plitkalari guruhlarini oʻrgandi. Uning tadqiqoti shuni taxmin qiladiki, hozir Metropolitan-muzeysi, Louvre va Viktoriya va Albert kolleksiyalarida tarqalgan namunalarning dastlab Safavidlarning hozir yoʻqolgan binosi bilan bogʻliq boʻlgan boʻlishi mumkin.
Safavidlar tasviriy plitkalari bir nechta fors sanʼat anʼanalarining muhim kesishmasini ifodalaydi: keramika, plitka ishlashi, rasm, miniatyura sanʼati va arxitektura. Ularni ishlab chiqarish keramika materiallari va glazuraga oid texnik bilimlar, shuningdek, figuralar va murakkab sahnalarni dizayn qilish uchun badiiy qobiliyatni talab qildi. Yaqinroq koʻrib chiqqanda, asarlar alohida keramika buyumlari toʻplami kabi koʻrinadi; mos masofadan ular bitta va diqqat bilan tuzilgan rasmlarga aylanadi.
Bu asarlarning uzoq muddatli ahamiyati tasvir va arxitektura oʻrtasidagi yaqin bogʻlanishda yotadi. Safavid davrida plitkalar shunchaki qoplama vazifasini bajarish bilan cheklanmagan, balki oʻsha davrning ijtimoiy va madaniy dunyosidagi hikoyalar va sahnalarni tasvirlash vositasi boʻlishi mumkin edi. Koʻpgina namunalari hozir dunyo boʻylab muzeylarda joylashgan boʻlsa-da, har bir saqlanib qolgan panel Safavid Eronining sanʼat, arxitektura va vizual madaniyatining qimmatli tarixiy yozuvi boʻlib xizmat qiladi.
