Tarsila do Amaral, braziyalik sanʼatning eng taniqli shaxslaridan biri, seshanba kuni 140 yoshga toʻladi. Uning sanʼati, yorqin ranglardan, soddalashtirilgan geometrik shakllardan va chinakam braziyalik mavzularni ifodalashdan xarakterlanadi va uni modernist harakatning ustuni sifatida mustahkamladi, bu harakat yuropalik qattiq va monoxromatik estetika bilan bogʻlanishni uzishni maqsad qilgan edi.
Tarsila boy muhitda tugʻildi; u São Paulo shtatining latifundiy egalarining qizi edi, ular São Paulo ichki hududidagi Capivari shahrida kofe yetishtirish va eksport qilish bilan shugʻullanardi. Boy kelib chiqishiga qaramay, u oʻqishga ragʻbat berildi va Yevropada keng sayohatlar qildi, u yerda Parijdagi Académie Julian kabi xususiy sanʼat muassasalarida oʻqiydi.
Dastlab, uning sanʼat mahsuloti taʼlimi natijasida yuzaga kelgan yevropa akademik taʼsirini kuchli aks ettirdi. Uning birinchi rasmi, 'Sagrado Coração de Jesus' (1904, Barselona) uning keyinchalik mustahkamlanadigan rassomi bilan kam aloqani koʻrsatardi.
Uning yoʻlida burilish nuqtasi 1922 yilda yuz berdi. Zamonaviy Sanʼat haftasidan soʻng São Paulo ga qisqa qaytganidan soʻng, Tarsila doʻsti Anita Malfatti orqali Oswald de Andrade, Mário de Andrade va Menotti Del Picchia bilan tanishtirildi, Anita esa 1917 yildan beri uni tanidi. Bu guruh keyinchalik '5 Kishi Guruh' nomi bilan mashhur boʻldi.
Bu safar Parijga qaytib, Albert Gleizes va Fernand Léger kabi kubist rassomlar bilan oʻqiganida, Tarsila Braziliya ranglari, shakllari va mavzularini oʻz ishlariga kiritdi. 1923-yil aprel oyidagi oilasiga yuborilgan maktubida u ona yurtining rassomi boʻlish istagini bildirdi va shunday dedi: 'Men oʻzimni tobora koʻproq braziliyalik his qilyapman, men oʻz yurtimning rassomi boʻlishni xohlayman. Men sanʼatda São Bernardo kaipiriniyasi boʻlishni xohlayman, togʻ bolalari bilan oʻynab, hozir chizayotgan oxirgi rasmingdek. Bu braziliyalik tendensiya sanʼatdagi yerdagi [Parij] yomon qaralmasligini oʻylang. Aksincha. Bu yerda har bir kishi oʻz mamlakatining hissasini olib kelishni xohlaydi.'
Keyinchalik Tarsila Braziliya qolib, mamlakatning madaniy ildizlarini tiklashga bagʻishladi. Ushbu davrning belgilari biri uning eng mashhur asari boʻlgan Abaporu (1928) boʻlib, bu uning oʻsha paytdagi eri Oswald de Andrade uchun tugʻilgan kun sovgʻasi edi.
Ushbu yil 11-yanvarda rasmni birinchi marta koʻrgan Oswald asarni ajoyib deb bilib, 'Bu rasm istisnoʻ deb aytdi. U va shoir Raul Bopp (1898-1984) darhol rasmni tahlil qilishni boshladilar, sirli figurani antropofag odam sifatida talqin qilishdi, yaʼni madaniyatni singdiradigan, hazm qiladigan va yangilaydigan odam.
Tarsila, hali asarni nomlamagan edi, tupi-guarani lugʻatini tekshirdi va 'aba' hamda 'poru' atamalarini 'ovqat yeyuvchi odam' degan maʼnoda tarjima qilib, Abaporu nomini yaratdi. Bu nom muhim ahamiyat kasb etdi va Oswaldga 1928-yilda Antropofag Manifestosini yaratishga ilhom berdi.
Biroq, rassomning merosiga avlod-avloddan rioya qiluvchi Tarsilinha do Amaral, rasmni yaratish haqida boshqacha nuqtai nazar taqdim etadi va Abaporu Tarsilaning oʻz portreti boʻlishi mumkinligini taklif qiladi. U 2019-yilda Bial bilan suhbatida rassom oynaning oldida, oʻtirgan holatda, qoʻli boshida va oyogʻi yalpisiz turgan holda, ehtimol, yechilgan holda turganini aytgan.
Boshqa taqqoslash detallari oyoqlarda joylashgan: oila aʼzolari Tarsilaning Abaporuda tasvirlanganidek, ikkinchi barmoqining katta boʻlmasi (halluxdan kattaroq) borligiga ishonadilar. Oswald rasmni olganida hayajonlangan boʻlsa-da, rassom bu oʻz portreti ekanligini oshkor qilmagan.
1929-yilda Tarsila Oswald bilan ajralgandan soʻng Abaporuni qaytarib olishni soʻragan. Biroq, keyingi harakatlar tufayli, asar endi Braziliya egaligida emas, Argentina, Buenos Airesdagi Latindagi Amerika Sanʼati Muzeyida saqlanmoqda.
1929-yilgi iqtisodiy inqiroz Tarsilaning São Paulo ichki hududidagi fermalarga ega oilasiga jiddiy taʼsir koʻrsatdi. Keyingi moliyaviy qiyinchilik uning siyosiy masalalarga qiziqishini uygʻotdi. 1931-yilda Sovet Ittifoqiga sayohat qilish uchun pul topish maqsadida rassom shaxsiy kolleksiyasining bir qismini sotdi.
Moskvada Tarsila oʻz asarlarini Gʻarbiy Zamonaviy Davlat Sanʼati Muzeyida namoyish etdi va kommunistik ideologiyalarga yaqinlashdi, ishchi sinfi sababiga taʼsirlandi. Biroq, Braziliya ga qaytganda, kommunizmga mehr-shafqati siyosiy taʼqibga olib keldi. Getúlio Vargas diktaturasi davrida u 1932-yilda Sovet Ittifoqi bilan bogʻliq faoliyat va subversiya shubhasida taxminan bir oy hibsga olingan, bu uning keyingi yillarda partiya faoliyatidan chetga chiqishiga sabab boʻldi.
Bu qadriyatlar oʻzgarishi uning sanʼatida ham namoyon boʻldi. Sovet Ittifoqidagi tajriba bilan ajralib, ishchi sinfi sababiga sezgir boʻlgan Tarsila 1930-yillarda asarining ijtimoiy bosqichini boshladi. Antropofag bosqichining tropik va onirik ranglaridan voz kechib, u shahar mavzularini va ishchi sinfining kundalik hayotini tasvirlashni boshladi, Braziliya portretiga yanada siyosiy yoʻnalish berdi.
Bu bosqichning eng mashhur rasmlari orasida Operários (1933) va Segunda Classe (1933) mavjud boʻlib, ular hozirda São Paulo shtati Hukumat Palatlari Sanʼat-Madaniy Kolleksiyasining bir qismidir.
Koʻplab braziliyaliklar kabi, Tarsila limon bilan cachaça bahramand boʻlar edi, bu unga modernistlar orasida iliq 'kaipirincha' deb nom berishiga sabab boʻldi, bu uning kuchli aksentiga bogʻliq. Bu ichimlik nomining kelib chiqishi haqidagi bir nechta nazariyalardan biridir.
Bir hikoya shuni aytadiki, bu ichimlik Zamonaviy Sanʼat haftasida muvaffaqiyatga erishgan va Tarsila tadbirning rasmiy ichimligi sifatida 'kaipirincha' atamasini yaratgan. Bundan tashqari, Parijda yashagan paytida rassom Braziliyadagi cachaça butilalarini qabul qilar edi va uni Pablo Picasso kabi xorijiy doʻstlari uchun tayyorlardi.
Abaporu uning eng mashhur asari boʻlsa-da, u Tarsilaning eng qimmat rasmi emas. Bu nom 'A Caipirinha' (1923) asariga tegishli, bu rassomning São Paulo ichki hududidagi bolalik davriga ishora qiluvchi kubist oʻz portreti. 2020-yil dekabr oyida bu rasm 57,5 million real yoʻlida sotilgan va mamlakatda jamoatchilik auktsionida sotilgan eng qimmat sanʼat asari sifatida qayd etildi. Hozirda u braziliyalik kolleksionerniing shaxsiy kolleksiyasiga kiradi.