Zamonaviy sanʼat festivali «Contemporary Now» ning uchinchi sessiyasi shu hafta Chennai shahrida yakunlandi. 2014-yilda boshlangan festival YourStory ning PhotoSparks haftalik rubrikasini tashkil etib, ijod va innovatsiyalarga bagʻishlangan. Oldin bu rubrika doirasida sanʼat koʻrgazmalari, komikslar galereyalari, jahon musiqa festivallari, telekommunikatsiya koʻrgazmalari, don mahsulotlari yarmarkalari, iqlim oʻzgarishi boʻyicha ekspozitsiyalar, tabiat haqidagi konferensiyalar, startap festivallari, Diwali rangoli va jazz festivallari kabi turli tadbirlar taqdim etilgan.
«Contemporary Now» 20 kun davom etdi va shahar boʻylab dastur orqali Chennai shahrini zamonaviy sanʼatning jonli markazi qilib aylantirdi. U yetakchi galereyalar, rassomlar, kolleksionerlar, madaniy shaxslar va muassasalarni jamladi.
Festival direktori Ashwin E. Rajagopalan kuratorlik eslatmalarida «Contemporary Now: Edition III» ning maqsadi tomoshabinlarga faqat sanʼat asarini alohida obyekt sifatida emas, balki u kelib chiqqan kengroq amaliyot, kontekst va ekotizimga chuqurroq qarashni ragʻbatlantirish ekanligini tushuntirdi.
«Practices in Continuum: The Work and the World» nomli asosiy koʻrgazma Lalit Kala Akademiyasida boʻlib oʻtdi. Festival ishtirokchilari orasida Jagannath Panda, Ragava KK, Talur LN, Tukral va Tagra, Ashta Butail, Gidhi Scaria, Shailesh BR, Arshi Irshad Ahmadzai, Jasmine Nilani Joseph, Faiza Batt va Srimanti Saha kabi rassomlar bor edi.
Sanʼat ekspozitsiyalari biri «In Dialogue with Nature» (cheklangan tirajdagi fotosuratlar va portfoliolar) boʻlib, Chennai Foto Biennale va WWF-India tomonidan Avtar Foundation for the Arts da taqdim etildi. Ashvitaʼs Flagship galereyasi K. Benita Persialning «How Long Will We Live? Or When Will We Die?» nomli koʻrgazmasini joylashtirdi.
Festivalning boshqa joylari Apparao Galleries, Ashvitaʼs Campus, George K Studio, Gallery Veda va Alliance Francaise of Madrasni oʻz ichiga oldi. Aralash texnikada ishlaydigan rassom K. Benita Persial yogʻochdan faol foydalanadi. U YourStory ga yogʻochni asosiy material sifatida tanlaganini, ammo material ham uni tanlagan deb hisoblayotganini aytdi. U boshqalar tashlab ketgan materiallar kabi har qanday mavjud materiallardan foydalanadi.
Persial qoʻshimcha qiladiki, u tashlab ketilgan materiallarni studiyasiga olib, ularni tiklaydi, shuningdek, qopqogʻi, barglar, ildizlar, urugʻlar va yogʻoch sharbatidan foydalanadi. U qoʻllaydigan ranglar ham asosan tabiiy materiallardan olingan. U portfoliodagi qaysi asarlarni sotishni, qaysilarini saqlab qolishni hal qilish qiyinligini taʼkidlaydi.
«Menga yaqin tuyulgan hamma narsa, meni boshqa dunyoga olib ketadigan hamma narsani men yoʻnalish sifatida saqlab qoʻyaman», - deb tushuntiradi Persial. U gʻoyalar unga nafaqat studiyada, balki istalgan joydan kelishini taʼkidlaydi. «Har bir oʻqituvchim men atrofimdagi hamma narsa. Mening itim mening oʻqituvchim, mening tupayim oʻqituvchim edi, mening yogʻochchi mening oʻqituvchim edi. Men kollejda baʼzi narsalarni bilib oldim, lekin keyin ham oʻrganishda davom etdim», - deydi u.
Festival identitet, ekologiya, xotira, siyosat, materiallik va madaniy oʻzgarishlar mavzulari orqali zamonaviy sanʼat amaliyotlarini oʻrgandi. Turli xil sanʼat asarlari tomoshabinlarni fikrlashga va muloqot qilishga undaydi.
Muvofiqlashtiruvchi Priyanjoli Basu qoʻshimcha qildi, bu sessiyaning eng hayratlanarli jihati auditoriyaning shaharda koʻrgazmalarda, suhbatlarda, studiyalarni, arxivlar va muassasalarni umumiy madaniy tajribaning bir qismi sifatida ziyorat qilishidir. U «Contemporary Now» faqatgina koʻrgazma emas, balki tomoshabinlarga galereya dasturidan rassom ovoziga, rassom ovozidan sanʼat asariga, soʻngra sanʼat asaridan uning aks ettirgan kengroq dunyoga harakat qilishni taklif qiluvchi taʼlimiy tuzilma ekanligini taʼkidladi.
Umuman olganda, 10 ta maydon boʻyicha 15 dan ortiq tadbir platformaning vizyonini namoyish etdi va Chennai shahrini sanʼat oʻzaro taʼsir va madaniy almashinuv joyi sifatida joylashtirdi. Boshqa hind shaharlaridagi galereyalar ham oʻz ishlarini taqdim etdi, ular Kalkutta (Experimenter), Ahmadabad (Archer), Nyu-Delhi (Vadehra Art Gallery, Ojas Art, Art Alive) va Mumbai (TARQ, Chatterjee & Lal, Chemould Prescott Road, Project 88) dan olingan edi.
Bunday festivallar rassomlar, kolleksionerlar, kuratorlar, tanqidchilar, oʻqituvchilar va madaniy muassasalar uchun katta imkoniyatlar ochadi. Ular buyurtmalar, hamkorlik, sotuvlar, rezidentsiyalar va xalqaro aloqalar uchun yoʻllar yaratadi. Turli fanlar va jamiyat qatlamlaridan rassomlar gʻoyalar almashinishi va uzoq muddatli munosabatlar qurishi bilan butun ekotizim mustahkamlanadi. Katta va kirish huquqi boʻlgan festivallar odatda galereyalarga yoki madaniy makonlarga bormaydigan odamlarga yetib boradi.
Festival davrida diqqatni jamlash sotuvlar, kolleksionerlar ishtiroki va yangi biznes aloqalarini oʻrnatishni oshirishi mumkin. Galereyalar alohida manzillar sifatida emas, balki kattaroq madaniy hikoya qismining bir qismi sifatida qaraladi. Mehmonxona, OAV va xalqaro madaniy tarmoqlardagi hamkorlar uchun boshqa imkoniyatlar ochiladi. Yillik festival tomonidan yaratilgan voqea hissi madaniy impulsni ragʻbatlantiradi va odamlarni sanʼat orqali shaharni oʻrganishga undaydi.
Eng katta foyda butun ekotizimni birlashtirishdan kelib chiqadi. Shahar madaniy turizm, mahalliy iqtisodiy faollik, xalqaro eʼtibor va ijodiy yoʻnalish sifatida obroʻsini mustahkamlash orqali foyda koʻradi. Shu tariqa, muvaffaqiyatli festival nafaqat sanʼatni namoyish etadi — u shahar boʻylab odamlar, joylar, gʻoyalar va bozorni bogʻlovchi vaqtinchalik madaniy infratuzilmani yaratadi. U taʼsiri festivalning oʻzidan ancha uzoq choʻzilishi mumkin, shaharning sanʼat ekotizimini mustahkamlash va yil davomida davom etadigan munosabatlarni qurish orqali.
Basu xulosa qiladiki, tashrif buyuruvchi birinchi marta kelayotgan boʻlsin, talaba, rassom yoki kolleksioner boʻlsin, festival koʻrgazmalari narsalarga diqqat bilan qarash, chuqurroq fikrlash va zamonaviy sanʼatni biz yashayotgan vaqtning rivojlanayotgan yozma tarixiga sifatida tan olishga chaqiriq beradi.