Musiqa spektakli "Mamma Mia!" 2026-yilda Janubiy Afrikada boʻlib oʻtadi

CREATIVES SPOTLIGHT rubrikasi doirasida janubiy afrikalik qoʻshiqchi va muallif Mishy Kopega eʼtibor qaratiladi. Uning musiqasi afrofolk, soul va madaniy hikoya qilish elementlarini birlashtiradi. Uning ijodi Sharq Keypda tarbiyalanishi va isiXhosa tilining boyligi bilan chambarchas bogʻliq boʻlib, u musiqadan oʻzlik, munosabatlar, kundalik hayot va bizni shakllantiruvchi tajribalar kabi mavzularni oʻrganish uchun foydalanadi.

Maktab va cherkov xorlaridagi dastlabki davrdan boshlab, «Qongqotha», «Mama», «Mntakwethu» va «UNGOWAM» kabi kompozitsiyalar chiqarilishigacha, Mishyning ishi autentikligini va meros bilan aloqasini saqlab qolgan holda rivojlanib bormoqda.

Intervyuda rassom oʻz taʼsirlari, ijodiy yoʻli, tilga nisbati va oʻzining oʻzgarib borayotgan tovush manzarasi orqali nima ifodalashni maqsad qilganligi haqida maʼlumot beradi.

Mishy uchun til shunchaki gʻoyani yetkazish vositasidan koʻproqdir. IsiXhosa tilida yozish oʻzining oʻzining baʼzi qismlariga kirish usuli boʻldi, ular boshqa tilda yaratganida erishilmas edi. U shunday deydi: «Tilimda ijod qilish menga hech qanday boshqa tilda ijod qilganimda qila olmasdimdek, oʻzimni ifodalashga yordam berdi».

Intuitiv tuyuladigan joydan ijod qilish imkoniyati maxsus yaqinlikni yaratadi, bu unga oldindan tarjima qilish zarurati boʻlmagan holda eng chuqur his-tuygʻularga erishishga imkon beradi. Bu bogʻliqlik shaxsiy jihatdan ham chuqur ahamiyatga ega. IsiXhosa tilida yozish kim kim ekanligi va qayerdan kelganligi haqidagi gʻurur hissini ramziy qiladi. U shunday deydi: «IsiXhosa tilida yozish imkoniyatiga ega boʻlish mening gʻururim va quvonchimdir, chunki men Xhosa boʻlish bilan bogʻliq hamma narsani sevaman».

Aynan shu til bilan bogʻliqlik orqali Mishy ovozni topishni boshladi, bu oxir-oqibat unga eng asl tuyulgan ovoz boʻldi.

Musiqa uning kasbiy ijodiy mashgʻuloti boʻlishidan oldin, Mishy uni cherkov va maktab xorlarida tanidi, u yerda kuylash asosan jamoaviy tajriba bilan bogʻliq edi. Orqaga qaraganda, u cherkov kuylashini shaxsiy ijrodan koʻra, odamlarni ularning «xudosi» bilan bogʻlash bilan bogʻliq narsa sifatida eslaydi; bu xizmat edi.

Hozirda u bu muhitda boʻlmasa ham, bu tamoyil uning bilan qoldi. Bugun u musiqaga oʻzidan kattaroq bir narsaga nisbatan shunga oʻxshash masʼuliyat hissi bilan yondashadi. Qoʻshiq faqat rassomning ifodasi emas; u boshqa biror kishi oʻzini topishi mumkin boʻlgan maydonga aylanadi. U qoʻshimcha qiladi: «Musiqa menga kamroq tegishli. U matnni eshitib, uni shifo beruvchi, koʻz ochuvchi yoki shunchaki rezonans qiluvchi tarzda u bilan bogʻlanadigan odam haqida».

Bu bogʻlanish gʻoyasi maktab xorlaridagi xotiralarga ham tarqaladi, u yerda jamoaviy energiya va birgalikdagi kuylashning birligi uning ijodiy amaliyotiga taʼsir etishda davom etadi. Natijada tinglovchiga joy qoldiradigan, muallifdan tashqari kimdir uchun shaxsiy boʻlishi mumkin boʻlgan musiqa hosil boʻladi.

Mishyning qoʻshiqchilik mahorati bizning shaxsiy tajribalarimizda universal narsa mavjudligi haqidagi eʼtiqodiga asoslangan. U odamlarni «koʻplab qiziqarli qatlamlarga ega, juda murakkab mavjudotlar» deb tasvirlaydi, hayotlardagi farqlarni tan oladi, ammo shu bilan birga bu farqlarning ostidagi umumiy asosni ham tan oladi.

U uchun qoʻshiq yozish bu maydonni oʻrganish usuli boʻldi. U tushuntiradi: «Uyqusizlik yoki hukm qilish hissi bilan oʻz haqiqiy «men»ingizga shoʻngʻish, oʻzingizni shifolash yoki shunchaki chiqish uchun zaif boʻlishga ruxsat berish menga bunday sovgʻa boʻldi».

Aynan shu oʻz-oʻzini tahlil qilish va bogʻlanish oʻrtasidagi muvozanat uning qoʻshiqlarga hissiy vazn beradi. Hikoyalar Mishy bilan boshlanishi mumkin, ammo oxir-oqibat ular ularni eshituvchilar tomonidan talqin qilish va egallash uchun ochiq boʻladi. U qoʻshimcha qiladi: «Boshqalar javob qaytarishi mumkin boʻlganda, bu yanada qadrli tuyuladi».

Mishyning 2022 yilgi debiut albomi «Iʼll Wait» ning pop-uslubidan hozirgi ishini belgilaydigan afrofolk va soul taʼsiriga oʻtishi bir zumda qabul qilingan qaror emas edi. Bu oʻziga yanada mos keladigan narsani izlashning kulminatsiyasi boʻldi. U bu oʻzgarishning ajralmasligini bilardi. U shunday deydi: «Men buni ancha uzoq qidirdim».

Aynan isiXhosa tilida musiqa yozishni boshlaganda burilish nuqtasi yuz berdi. «Oʻz ona tilimda musiqa yozishni boshlaganimda, musiqa menga oʻzimdan katta tuyuldi. Bu javob berishim kerak boʻlgan chaqiriq kabi tuyuldi va bu aniq bir ovoz boʻlishi kerak edi».

Musiqa oʻzidan katta tuyulishi kabi bu farq Mishy amaliyotini kesib oʻtuvchi kengroq falsafani aks ettiradi. Cherkov va maktab xorlaridagi jamoaviy tajribadan tortib, musiqani shifo va tan olish manbai sifatida koʻrishguncha, uning ishi har doim bogʻlanishga bagʻishlangan. Ushbu instinktga amal qilish unga allaqachon oʻrnatgan narsadan chetga chiqqan va kamroq aniq, lekin yanada asl boʻlgan narsaga harakat qilish uchun yetarli darajada ishonch koʻrsatishni talab qildi.

«Men yuragimga ergashib, bu yoʻlni tanlaganimdan chin dildan mamnunman».

Bugun bu yoʻl isiXhosa, meros va samimiy hikoya qilish markazida joylashgan musiqaning oʻsib borayotgan toʻplami orqali ochilmoqda. Mishy Kope uchun oʻz ovozini topish oʻziga chuqurroq bogʻlanishni topish va boshqalarga oʻzlarining bir qismini topishga imkon beradigan musiqa yaratishni anglatdi.

Kip-Taybonda joylashgan 33BREE maydonchasida boʻlib oʻtgan «Ular qanday boʻlsa shunday» (As She Is) koʻrgazmasi Janubiy Afrikadagi nogiron ayollarning kuchini va goʻzalligini taʼkidlovchi yuqori moda uslubidagi portretlarni taqdim etmoqda. Ushbu birgalikdagi loyiha sanʼat hamjamiyatida ularning koʻrinib turishini va integratsiyasini oshirishga qaratilgan.

As She Is nomli portfolioga cheklangan imkoniyatlarga ega ayollarning yuqori moda va kutyur uslubidagi tasvirlari kiradi. Kompozitsiyalar mahalliy sanʼat sahnalarida koʻproq koʻrinish va integratsiya qilishni taʼminlash maqsadida yaratilgan.

Loyihani yaratish bir nechta tashkilotlarning hamkorligi natijasida amalga oshirildi: Bold Beauty Project, 33 BREE, The Artists Gallery, HEAT Arts Festival, Artscape Theatre, Amy Foundation SA va SA Ubuntu Foundation.

As She Is portfoliosi vizual jihatdan nogironlik kursilari, masalan, kursi, kofeylar, protezlar va yoʻl koʻrsatuvchi itlarni stilizlangan dekoratsiyalarga integratsiya qiladi.

Sanʼat ixlosmandlari galereyaning ish vaqtida, avgust oxirida koʻrgazma yakunlanishidan oldin Bree Streetdagi maydonchani tashrif buyurishi mumkin.

Janubiy Afrikalik rassom va faoliyat yurituvchi Marlene le Ru: «Bu shunchaki fotosurat emas. Birinchidan, men nogironlikka ega odamman, siz koʻrishingiz mumkin. Va men nogironlikka ega gʻururlangan odamman, ammo bu nogironlik ortida uzoq yoʻl yotadi. Nogironlik bilan yashash murakkab yoʻl ekanligini tushunish kerak» deb taʼkidladi.

Loyiha mein stilist va faoliyat yurituvchi Tracy-Lee Rosslind mukofot egasi ham ishtirok etdi. U oʻz qarashini baham koʻrdi: «Menga bu bu ayollarni kutyurda kiydirish haqida edi. Bu emas edi — men ularni kuchli his qilishlarga imkon beradigan, ular koʻrilishga, eshitilishga va taʼsir qilishga toʻliq haqlari borligini tushunishga majbur qiladigan narsalar bilan kiydirdim».

Umuman olganda, koʻrgazma turli xil nogironlik turlariga ega 17 nafar modelni taqdim etadi. As She Is koʻrgazmasi 33BREEda 29-avgustgacha oʻtkaziladi. Kip-Taybun aholisi, markaziy biznes tumani foydalanuvchilari va sanʼat muhibi Bree Streetdagi galereya ish vaqtida avgust oxirigacha maydonchani tashrif buyurishi mumkin.

Mahalliy jazz ustasi Nataliya Rungan Gana artisti Viktor Dei-kichik bilan musiqa hamkorligini amalga oshirdi. Ularning birgalikdagi African Breyani nomli albomi afrikanalarning toʻliq fidoyilik bilan birlashganda qanday salohiyatga ega ekanligini namoyish etadi.

Birlashganlik

Gana pianisti va kompozitori Viktor Dei-kichik bilan birinchi uchrashuv 2018-yilda Makhanda (oʻsha paytda Grahamstown) boʻlib oʻtgan Milliy yoshlar jazz festivalida sodir boʻlgan. U Marcus Waitt bilan ijro etgan va Rungan bu konsertni aniq eslaydi. Dei-kichikning musiqasi uning ustiga chuqur taassurot qoldirgan, uni shunchaki hayratdan koʻproq deb taʼriflagan.

Bu festivaldan soʻng u hamkorlik umidida Viktor bilan bogʻlanishga harakat qildi, ammo urinishlar muvaffaqiyatga erishmadi. Yillar oʻtdi va 2024-yilda Viktor GH Jazz Collective jamoasi bilan Janubiy Afrikaga qaytib, shu Milliy yoshlar jazz festivalida ijro etdi. Oʻsha yili Rungan Milliy maktab jazz orkestri rahbari edi va jadval chegaralari tufayli ular gaplashish uchun kam vaqtga ega edilar. Biroq, repetiitsiyalar orasidagi qisqa tanaffus davrida u 2018-yilda eshitgan qoʻshiq haqida soʻzlab, birgalikda ishlash imkoniyati haqida umid bildirdi.

Viktor uyiga qaytgandan soʻng, Rungan yanada maqsadli harakat qilishga qaror qildi. U kompozitor va matn muallifi sifatida ham oʻzini ishonchli his qildi, shuning uchun yana unga murojaat qildi. Aynan shu yerda hamkorlik boshlandi va natijada African Breyani albomi yaratildi.

Rungan uchun bu albom bir nechta muhim nuqtalarni belgilab beradi: bu Janubiy Afrikadan tashqarida afrikalik artist bilan hamkorlik qilishdagi birinchi tajribasi, shuningdek, u prodyuser qilgan bunday miqyosdagi birinchi xalqaro albomi. Albom yozilishi Janubiy Afrika va Gana sharoitida boʻlsa-da, uning ahamiyati bu chegaralardan ancha kengroq boʻlib, afrikalik musiqachilar bir-birini tanlaganda ochiladigan imkoniyatlar haqida eslatma vazifasini bajaradi.

Koʻplar nomning kelib chiqishi haqida soʻradilar. Rungan African Breyani qoʻshigʻini 2023-yilda yozgan va uni hamkasbi Prince Bolo produser qilishga topshirgan. Hind filmini tomosha qilayotganda u oʻz etnik kelib chiqishi va ona yurtidagi bosim oʻrtasidagi zoʻriqish haqida oʻyladi. Merosi uni hindistonlik sifatida belgilaydi, lekin Afrika uning uyidir. Shu haqida fikrlash natijasida u breyani haqida oʻylashni boshladi.

Breyani koʻplab ziravorlardan tayyorlanadi. Baʼzi ziravorlar, ayniqsa kardamon ishlatilganda, achchiq yoki mazali boʻlishi mumkin. Ammo ular birgalikda boy, goʻzal va ajoyib mazali taomni hosil qiladi, bu Janubiy Afrikaning aksariyat aholisi kelib chiqishidan qatʼi nazar biladi.

Albom ustida qanchalik koʻp fikr yuritgan sari, u uning ham xuddi shu tamoyil asosida yaratilganini tushunib bordi: turli musiqachilar, turli mamlakatlar, turli musiqa anʼanalar, turli hikoyalar va shaxslar. Har biri oʻzining noyobligiga ega, ammo ular birgalikda hech biri yolgʻiz yarata olmasligi kerak boʻlgan narsani hosil qiladi. Mana African Breyani.

Bolalikdagi Rungan boshqa Afrika qismidagi musiqaga kam uchragan. U koʻpchilik kabi oʻrgatilganidek, ulugʻ musiqachi boʻlish uchun Evropa yoki AQShni yoʻnalish sifatida olish kerakligiga ishonardi. Uning oʻz qitʼasida noyob musiqa xazinalarini izlashga hech kim ragʻbatlantirmagan.

Mashhur keniyalik muallifi, dramaturg va olim Ngugi wa Thiongʻo ongning dekolonizatsiyasi haqida kuchli yozadi, kolonializm nafaqat siyosiy va iqtisodiy realiyatlarni, balki biz oʻzimizni qanday koʻramiz va madaniyatlarimizni qanday qadrlaymiz degan narsani ham shakllantirganini taʼkidlaydi. Albom ustida fikrlash natijasida Rungan kolonializmining uzoq muddatli oqibatlari biri bizning oʻz-oʻzimizni qanday idrok etishimiz va madaniyatlarni tushunishimizni shakllantirgani haqida tobora koʻproq angladi. Bu bizning koʻpchiligimiz musiqa merosimizni qanday qadrlashimizga taʼsir qildi, bizni mukammallikni tashqarida izlashga majburlab va koʻpincha butun Afrikada mavjud boʻlgan boylikni eʼtiborsiz qoldirishga undadi.

Haqiqatdan aytganda, uning Viktor bilan hamkorligi u Gana sikilli boʻlgani uchun boshlanmagan. U uni jazzning umumiy tili orqali uning musiqasida nimadir sezganligi sababli boshlangan. Biroq, Viktor, Gaddiel Amoa, Frank Kissi va Bernard Aiso bilan ishlash unga gʻayritabiiy tanish tuyulgan mamlakat bilan tanishishga yordam berdi. U Janubiy Afrikaning anʼanalari bilan rezonans qiladigan musiqa tillarini, singlanishlar va melodiyalarni topdi; ular chet darajadagi taʼsir emas, balki uzoq vaqtdan beri uchrashmagan qarindoshlar kabi tuyuldi.

Bundan ham muhimi, u doʻstlar topdi, ular endi uning oilasi boʻldi. Viktor va u munosabatlarni majburlab yoki ijodiy aloqani sunʼiy ravishda yaratishga majbur boʻlmadi; musiqa ularni topgan koʻrinadi. Fikrlar tabiiy oqdi, suhbatlar yengil boʻldi va qoʻshiqlarni yozish hech qachon zoʻriqib tuyulmadi. Albatta, ular koʻp ishladilar, ammo hamkorlik poydevori allaqachon qurilgan edi.

African Breyani hech qachon faqat Janubiy Afrikani va Gana musiqasida birlashtirish urinishi boʻlmadi. U samimiy doʻstlik va deyarli hech qanday harakat talab qilmaydigan chuqur ishonch va hurmat tuygʻusidan oʻsdi. Rungan koʻpincha ular musiqani yaratishga urinishdan koʻra, uni ochib berayotganini his qilardi. Aynan shu narsa hamkorlikni shunchalik muhim qiladi, eng kuchli musiqa sherikliklari nafaqat isteʼdod yoki texnika, balki bogʻlanish, ochiqlik va oʻz «men»idan koʻproq narsani tinglashga tayyorlik asosida qurilishini eslatadi.

Koʻplab jihatdan bu albom uyga sayohat boʻldi. Ammo millat yoki etniklikning tor maʼnosida emas, balki Afrika har doim bizga oʻrgatilmagan dialoglarni oʻz ichiga olganligini kashf etishning keng maʼnosida. Ushbu loyiha orqali u Durban va Accra orasidagi masofa avval tasavvur qilganidan koʻra kichik ekanligini tushundi. Bu joylarni bogʻlovchi musiqa ipchilari qadimgi, mustahkam va chuqur insoniydir.

Albomni yaratish vaqti ham uni hozirgi holat haqida chuqur oʻylashga undadi. Janubiy Afrikadagi yaqinda sodir boʻlgan voqealar ogʻriqli ziddiyatlarni ochib berdi. Shubhali fikrlar, qoʻrquv va ajralish hech qachon buzilmasligi kerak boʻlgan munosabatlarga tahdid solmoqda.

Birlik haqida abstrakt atamalar bilan gapirish oson, ammo uni qurish ancha qiyinroq. Hamkorlik bu maqsadga erishish usullaridan biridir. Musiqachilar birgalikda yozganda, sayohat qilganda, aranjirovlar haqida bahslashganda, kulganda, ovqatlanganda va birgalikda ijod qilganda, ular oʻzaro ajratib turuvchi stereotiplarni buzishni boshlaydi. Ular «chet elliklarni» koʻrishni bas qiladilar va hamkasb ijodkorlar, vatandoshlar, odamlar sifatida koʻrishni boshlaydilar.

Shuning uchun Rungan bunday loyihalar katta ahamiyatga ega deb hisoblaydi. Ular Afrika shunchaki chegaralar bilan ajratilgan mamlakatlar toʻplami emas, balki hikoyalar, ritmlar, tillar, xotiralar va hikoyalari doimo bir-biri bilan chambarchas bogʻlangan odamlarning tarmoqiga aylanishini eslatadi. Uning umidi shundaki, African Breyani shunchaki albom emas, balki taklif boʻlsin — tinglovchilarga ularning oʻzaro bogʻlangan hikoyalarining goʻzalligini eshitishga taklif, shuningdek, boshqalarda oʻzini tanish orqali keladigan gʻurur, qiziqish va ijodiy salohiyatni tiklashga taklif.