Xangaydagi Power Station of Art (PSA) braziyali arxitektor Lina Bo Bardi asariga bagʻishlangan birinchi koʻrgazma maydoni boʻladi. «Qaytishning poetikasi» (yoki «Survivalning poetikasi») deb nomlangan tadbir 2026-yil 25-iyuldan 25-oktyabrgacha boʻlib oʻtadi.
Koʻrgazma loyihasi OPEN Architecture byurosi tomonidan ishlab chiqilgan va Renato Anelli tomonidan kuratorlik qilinadi. Koʻrgazma Huangpu joylashgan PSA zamonaviy sanʼat muzeyining 2300 m² maydonini egallaydi. Koʻrgazmaning asosiy maqsadi – tomoshabinlar uchun Lina davridagi Braziliyaning kundalik hayotini oʻrganish, uning asari va murakkab shaxsiyatini kashf etish uchun sahna yaratishdir.
Koʻrgazma oddiy retrospektiva sifatida taqdim etilmaydi, balki «ustaning qaytish poetikasiga uchrashuv» sifatida taqdim etiladi. XX asr oxiridan kelib chiqqan bu tushuncha ijodiy faoliyatning ekstremal inqirozlar yoki tarixiy bosim kabi qiyinchiliklar oldida qoʻllab-quvvatlash mexanizmi sifatida qanday ishlashini tasvirlaydi. Bu gʻoya hikoya bogʻlanishi sifatida xizmat qiladi, tasvirlangan kontekstni hozirgi tomoshabinlar bilan bogʻlaydi va koʻp qirrali, ijodkor va xayrixoh ishlar toʻplamini ajratib koʻrsatadi.
Vizit SESC Pompéia ichki suv oynasi nusxasidan boshlanadi, u PSA atriydasida joylashtirilgan. Asl versiyada bu suv oynasi Braziliya boʻylab oʻtuvchi São Francisco daryosini ramziy ifodalaydi va bu nusxa asl oʻlchamida qayta yaratilgan. PSA da, SESC Pompéia dan farqli oʻlaroq, u yerda u yer yuzasidan biroz suzib turgan kabi koʻrinadi va uning tubi turli oʻlchamdagi toshlar bilan qoplangan.
Suv oynasi tuzilmasi tomondagi toʻrtta suv chiqarish orqali quvvatlanadi, bu doimiy tomchilab turishni taʼminlaydi. Bu sirtda toʻlqinlar va akslar hosil qiladi, shu bilan birga bugʻlanish orqali yoʻqolgan suvni ham kompensatsiya qiladi.
Tematik jihatdan, koʻrgazma loyihasi Lina amaliyotining xilma-xilligini, uning gʻoyalarini va shaxsiy hayotini qamrab oladi. Koʻrgazmaning yadrosi bino koridorining bitta va uzluksiz egri chizigʻi atrofida tashkil etilgan. Turli ammo oʻzaro bogʻliq koʻrgazma zonalarini belgilash uchun tabiiy paxta ishlatilgan, ular toʻgʻri chiziqli vitrinlar bilan oʻralgan.
Bu paxta toʻqimalari, noyob va uzluksiz element boʻlib, turli xil tayanchlar va namoyish usullarini taqdim etadigan toʻqqiz taʼkidni yaratadi, jumladan fotosuratlar, chizmalar, maketlar, videolar va eskizlar. Shu tariqa, Linaning arxitektura, sahna dizayni, mebel, xalq sanʼati va yozish kabi sohalardagi poygʻa ishlari koʻrsatiladi. Paxtani tanlash maqsadli edi, chunki u Linaning oʻz amaliyotining xususiyatlarini aks ettirishni maqsad qilgan: yerga yaqin, yengil, moslashuvchan, qayta ishlatiladigan material, uning tushishi, yarim shaffofligi va proyeksiyalarni qabul qilish qobiliyati tufayli tanlangan. Koʻrgazmadagi barcha matnlar paxta ustiga toʻgʻridan-toʻgʻri serigrafiya usuli bilan qoʻllanilgan.
Arxitektura maketlari va boshqa koʻpgina narsalar koridorda mustaqil orollar sifatida joylashgan, katta proyeksiyalar esa paxtaning egri yuzalariga proyeksiyalangan. Immersiv atmosferani saqlab qolish uchun yoʻl boʻylab ochilishlar har bir yopiq boʻlimning markaziga joylashtirilgan, bu tomoshabinlarga koʻrgazmaning boshqa qismlariga kirish uchun pardalardan oʻtib oʻtish imkonini beradi. Muhit iliq yoritishga ega, u asarlarni taʼkidlash uchun zenital va devor-yuvuvchi chiroqlaridan foydalanadi, obʼektlarga eʼtibor qaratishni saqlab qoladi va ularga qoʻllab-quvvatlovchi tuzilmalarga qaraganda suzib turish hissini beradi.
Mebel va aksessuarlarning bir qismi OPEN byurosi tomonidan maxsus ishlab chiqilgan, masalan, Beam Bench va koʻrgazma vitrinlari. Muzey zalidagi tikkor maydonidagi ajratuvchi Lina tomonidan yaratilgan shisha stendlar uchun beton asosni SESC Pompéia ning qizil yogʻoch panjuralari bilan birlashtiradi. Suv oynasining toshlari ham paxta toʻqimasini mahkamlash uchun qarshilik vazni sifatida xizmat qilgan, shu bilan birga maketlar va mebellar uchun platformalar sifatida kompozit taxtalar, muzeylardagi tipik masofa cheklovlarini almashtirish uchun esa zanjirlar egilgan.
Lina ishining noyobligi uning xilma-xilligida, jonlilikda va kuchli ijtimoiy ishtirokida yotadi, bu uning yashagan davr va joy haqida aniq tasvir beradi. Braziliya madaniyati va jamiyatiga chuqur bogʻliq boʻlgan Lina kuzatuvni ijod bilan uygʻunlashtirib, tajribalarini darhol eshitiladigan asarlarga aylantirdi. Uning asarini uning oʻz loyiha etosini va sezgirligini aks ettiruvchi muhitda taqdim etish tomoshabinlarga nafaqat uning ishini bilishga, balki uni ilhomlantirgan olamni ham his qilishga imkon beradi, deb aytadi OPEN Architecture.
Boshqa mashhur koʻrgazmalar orasida Nyu-Yorkdagi MoMA da «Architects of Liberation: Modernism in Western Africa» mavjud, u siyosiy mustaqillik kontekstida 1950-yillarning oxiri va 1980-yillarning boshidagi afrikalik zamonaviy arxitekturasini tahlil qiladi va 2027-yil 2-yanargacha ochiq boʻladi. Barselonada Jardí Botànic «Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop» nomli koʻrgazmani taqdim etmoqda, bu 14 ta global landshaftchilarning keramika oʻrnatmalari koʻrgazmasi boʻlib, 2026-yil 4-oktyabrgacha amal qiladi. Bundan tashqari, Kanada Arxitektura Markazi (CCA) portugal arxitekti Álvaro Siza ning shahar ishi bilan bogʻliq «The Fortune of the City Is That It Has Never Been Perfect» nomli koʻrgazmani 2027-yil 10-yanargacha taqdim etadi. Nihoyat, Berlindagi Aedes forumida 19-avgustgacha «A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China» nomli koʻrgazma oʻtkazilmoqda, u shaharning toʻqimalarini, qishloq xoʻjaligini rivojlantirish va makonni yaratishning zamonaviy shakllarini oʻzgartiruvchi 12 ta loyihadagi toʻqqizta byuro ishlarini taʼkidlaydi.
