Hindiston transformatsiya boʻlib borayotgan sari uning kinotematografiyasi ham oʻzgarib bormoqda. Mustaqil davlatning 80 yilligacha boʻlgan bu davri nafaqat mamlakatning siyosiy yoʻlini koʻrib chiqishni, balki hind filmi millat bilan birga doimiy shakllangan madaniy rivojlanishni tushunishni talab qiladi. Kinotematografiya mamlakat orzularining ovozi, uning xavotirlarining aksidir, asosiy koʻngilochar vositasi va baʼzan hokimiyat, jamiyat, kastalar, sinf va jins haqidagi savollarni shubha ostiga qoʻyuvchi ovoz boʻlgan.
Biroq, hind kinolari tarixi 1947-yil 15-avgustdan ancha oldin boshlangan. Mustaqillikni qoʻlga kiritishdan oldin koloniya Hindistoni hududida keyingi oʻn yilliklarda millionlab odamlarning tasavvurlari, his-tuygʻulari va orzularining bir qismi boʻladigan dunyo paydo boʻldi. Hindiston harakatlanuvchi tasvirlar moʻjizasini 1896-yil 7-iyul kuni birinchi marta his qildi. Fransuz birodarlari Lumière vakillari, Marius Cestie Mumbai (Bombay)dagi Watson mehmonxonasiga harakatlanuvchi rasmlarni koʻrsatish imkoniyatiga ega mashina bilan yetib kelishdi. Hindiston yaqin kelajakda uning madaniyati, xayoloti va jamoaviy xotirasining ajralmas qismi boʻladigan medium bilan tanishdi.
Keyin 1913-yil keldi va Dadasaheb Phalke «Raja Harischandra» filmini yaratdi. U uni Hindistonning birinchi toʻliq metrajli sanʼat filmi deb hisoblashadi. Phalke koʻplab qiyinchiliklarga duch kelishdi: rivojlangan kino sanoatining, tayyor tuzilma va kino ishlab chiqarish anʼanasi yoʻqligi, texnik muammolar, mablagʻlar yetishmasligi va ijtimoiy cheklovlar. Shunga qaramay, u hind kino ishlab chiqarishining asoslarini deyarli noldan qurdi. «Raja Harischandra» shunchaki film emas edi; u Hindistonning oʻz hikoyalarini ekranda mustaqil aytib berishi mumkinligini isbotlash vazifasini bajardi.
Oʻsha davrdagi qiyinchiliklar katta edi. Jamiyat ayollarning aktyorlik faoliyatiga ishtirok etishini qabul qilmaganligi sababli, ayol personajlari rollarini erkaklar ijro etishardi. «Raja Harischandra» filmida qirolicha Taramiti rolini Anna Salunke ijro etdi. Shu tariqa, kinotematografiyaning boshlanishi ayolning ekranda paydo boʻlishi ijtimoiy istisno deb hisoblangan davrda sodir boʻldi, bugungi kunda esa aktrisalar kinotoyibdagi kuchli muvaffaqiyat quvvatidir.
Hind kinolarining birinchi paradoksi shundaki, keyinchalik jamiyatdagi eng chuqur oʻzgarishlarni qayd etgan medium juda konservativ jamiyat sharoitida boshlangan. Phalke dan soʻng kino asta-sekin eksperimentdan tijoratga oʻtdi. 1920-yillarga kelib, kino ishlab chiqarish kuchayib borayotgan soha boʻldi. Ekranda mifologik syujetlar, tarixiy voqealar va xalq ertaklari paydo boʻla boshladi. Bu qisman shu bilan izohlanadi-ki, bu hikoyalarda hind tomoshabinlari uchun tanish dunyo mavjud edi. Garchi kino xorijiy texnologiya boʻlsa-da, hikoyalar mahalliy edi.
Keyin 1931-yilda «Alam Ara» hind kinolariga ovoz berdi. Nimosiz kino davri yakunlandi, tovushli kino asr boshlandi. Endi ekranda nafaqat yuzlar, balki dialoglar, qoʻshiqlar, ovozlar ham bor edi. Musiqa aynan shu damdan boshlab hind kinolarining DNKsi ajralmas qismi boʻldi. Bundan keyin kino tezkor oʻzgarishni boshladi: studiyalar paydo boʻldi, yulduzlar tugʻildi va filmlar yirik tijorat sanoatiga aylandi. Ammo mamlakat ham oʻzgarmoqda edi. Mustaqillik uchun harakatlar kuchayib bormoqda, kolonial hukmronlikka qarshi kurash ortib bormoqda. Bunday vaqtda kino faqat koʻngilochar boʻlib qola olmadi. Ekranda aytilgan hikoyalardagi xavotir, umid va millat tasavvuri davrning ajralmas qismi boʻldi. «Achut Kanya» va «Aurat» kabi filmlar kundalik hayotda bostirilgan ijtimoiy masalalarni ekranga olib chiqdi. K. L. Sahgal hind kinolarining birinchi yulduzlaridan biri boʻlib, aktyorlik mahorati va kuylashni birlashtirib, yangi yulduzlik tushunchasini belgilab berdi. Uni koʻpincha hind kinolarining birinchi yirik kuylaydigan yulduzi deb atashadi.
Mamlakat 1947-yilda mustaqil boʻlganda, hind kinolari yangi bosqichga keldi. Savol nafaqat filmlar qanday boʻlishi haqida emas, balki mustaqil Hindiston oʻzini ekranda qanday koʻrmoqchi ekanligi haqida edi. 1950-yillar va 1960-yillarda kino bu savolga ishonchli javob berdi. Mamlakat kambagʻallik, ishsizlik, aholi koʻchishi va tengsizlik bilan kurashayotgan edi, ammo shu bilan birga unda yangi millat qurish orzusi yashar edi. Aynan shu davrda Raj Kapoor, Guru Dutt, Bimal Roy va Mahbub Khan kabi kinematograflar oʻz hikoyalarining markaziga oddiy inson, kambagʻallik, shahar, qishloq, sevgi va ijtimoiy tengsizlikni qoʻydilar. «Do ikki gektar yer», «Madar India», «Shri 420», «Piyasa», «Avara», «Qogoz ke ful», «Naya Dor» va «Sujata» kabi filmlar kambagʻallik, sinf taqsimoti, fermerlar, ishchilar, axloqiy dilemmalar va Hindistonning oʻzgarib borayotgan koʻrinishini namoyish etdi. Kino shunchaki ekranda hikoya aytishni toʻxtatdi; u mamlakatga savol berdi: erkinlik kim uchun va nimani anglatadi? Oʻsha vaqtdagi film qahramoni kamdan-kam hollarda millioner yoki superqahramon boʻlardi; u riksha haydovchisi, ishchi, fermer, ishsiz yosh yigit yoki tizimga qarshi kurashayotgan oddiy inson edi.
Ayni shu davrda hind kinolarining boshqa bir tarmogʻi dunyoga taqdim etildi. 1950-yillarda Satyajit Rayning «Pather Panchali» filmi hind kinolariga xalqaro tanilish baxsh etdi. Keyinchalik Ritwik Ghatak, Bimal Roy va boshqa kinematograflarning filmlari hind kinolarining nafaqat musiqa va koʻngilochar vosita, balki jiddiy sanʼat turi boʻlishi mumkinligini isbotladi. Aynan shu yerdan parallel yoki art-kino poydevori mustahkamlandi.



