Yevropa madaniy markazi Italiya Personal Structures – Confluences ko'rgazmasi doirasida taqdim etilgan ECC Awards finalistlari ro'yxatini e'lon qildi. Ushbu ko'rgazma sakkizinchi xalqaro zamonaviy namoyish bo'lib, Venetsiya san'at biennalasi bilan parallel ravishda o'tkazilmoqda.
Ko'rgazmaning joylashuvi va muddatlari
Ko'rgazma 2026-yil 9-maydan 22-noyabrgacha Palazzo Bembo, Palazzo Mora va Jardins da Marinaressa kabi joylarda Venetsiyada mavjud bo'ladi. U eksponatsiyaning «Confluences» mavzusi bilan tadqiqotlar, interdisiplinarlik va joy bilan bog'liqlik orqali o'zaro aloqaga kirishuvchi san'at amaliyotlarini nishonlaydigan mukofotning fonini tashkil etadi.
ECC Awards kategoriyalari
G'oliblar 2026-yil 22-noyabr kuni yakuniy tadbir davomida e'lon qilinadi. ECC Awards beshta kategoriya bo'yicha bo'linadi, ularning har biri tadqiqotni, interdisiplinarlikni va Venetsiya kontekstida chuqur joy hissini markazga qo'yib, xilma-xillikni bog'lanish, almashinish va umumiy bilim shakllariga aylantiruvchi san'at amaliyotlarini ajratib ko'rsatadi. Bu kategoriyalarga quyidagilar kiradi: Mavzu: Confluences ni san'at bilan talqin qilish; Arxivlar va tadqiqotlarga asoslangan amaliyotlarni tan o'yadigan tadqiqot va kuratorlik loyihasi; San'at, fan va dizaynni birlashtiruvchi transdisiplinar loyiha; Zamonaviy san'atdagi yangi ovozlarni taqdim etuvchi yangi amaliyotlar; va Fazoviy aralashuvlar va joyga xos ishlar bilan shug'ullanuvchi makon va kontekst loyihasi.
Xalqaro ishtirok va hakamlar kengashi
Tanlangan loyihalar 17 ta mamlakatni ifodalaydi, jumladan Yaponiya, AQSh, Niderlandlar, Xitoy, Janubiy Koreya, Fransiya, Pokiston, Nepal, Izrail, Bahrayn, Kanada va Buyuk Britaniya. Zamonaviy san'at, kuratorlik, tahrirlash va madaniy muassasalardagi mutaxassislardan iborat xalqaro hakamlar kengashi finalistlarni baholaydi. Hakamlar kengashiga quyidagilar kiradi: Buyuk Britaniyadagi Narges Banks, san'at, dizayn va vizual madaniyat bo'yicha ixtisoslashgan yozuvchi va muharrir; Meksikadagi Jesús Alberto Flores, boshlovchi rassomlarni qo'llab-quvvatlovchi madaniy strateg; Hindistagi Rahul Gudipudi, ke—na—san'at tashabbusining asoschisi; Kanadadagi Euijung McGillis, Kanada Milliy galereyasining kurator yordamchisi; va Avstraliyadagi Anouska Phizacklea, Avstraliya fotosuratlari muzeyining direktori va Melbourne Queer Film Festivalining so'nggi jamoatchi raisi.
Loyihalar misollari: Mavzuni talqin qilish
Yaponiya B-OWND kuratorlik platformasining Relational Logic – Beyond Dualism, a World Reconnected loyihasi san'at, hunarmandchilik va zamonaviy texnologiyalar o'rtasidagi bog'liqlikni o'rganadi, san'at va hunarmandchilik o'rtasidagi an'anaviy ajralishni bartaraf etadi. 2019-yilda tashkil etilgan B-OWND raqamli vositalar va blokcheyn texnologiyalaridan foydalanib, gibrid va interdisiplinar hamkorliklarni targ'ib qiladi.
nomos (cube Venezia) loyihasida AQSh rassomi Marta Russo keramika asosidagi katta instalatsiyani taqdim etadi. Keramika asosidagi haykaltaroshligi material, idrok va tabiat o'rtasidagi bog'liqlikni o'rganadi, murakkab vizual ekotizimlarni yaratadi.
Adrian Parra Zaretsky va Liu Shiminning Intimate Unthinkables instalatsiyasi turli geografik va madaniy kontekstlardagi kundalik ayol tajribasining birlashmasidir. Ish Liu Shiminning xitoy an'analariga asoslangan haykaltaroshligini A.Z. ning jinsiy zo'ravonlik va ijtimoiy transformatsiya bilan bog'liq zamonaviy amaliyoti bilan birlashtiradi.
Yaponiyadagi BALC galereyasi Janubiy Koreya rassomi G-sim Seyeonni taqdim etadi, uning amaliyoti rasm va performativ harakatlar kesishida joylashgan. U o'tmish, hozir va kelajakning bitta hissiy oqimda birlashadigan suyuq birlik sifatida «moment»ni o'rganadi.
Loyihalar misollari: Transdisiplinar yondashuv
Johannesburgdagi Stephens Tapestry Studio William Kentridge bilan hamkorlikda Porter seriyasining ikki gobelinini taqdim etadi: Carte de France Divisée en 86 départements va Asie Mineure. Bu asarlar migratsiya va o'tish mavzularini xotira va shaxsiyatni saqlash usullari sifatida o'rganadi, Janubiy Afrika va Esvatini o'rtasida an'anaviy to'qish texnikalaridan foydalanadi.
A+N Studio farovonlik tadqiqotlariga asoslangan yorug'lik ob'ektlari va instalatsiyalarni yaratadi. Breathing Light loyihasi chuqur nafas olish ritmini stressni kamaytirish va ongni rivojlantirish uchun mo'ljallangan fazoviy yorug'lik tajribasiga aylantiradi.
Becoming You loyihasida AQSh rassomi va pedagog Geraldine Ondrizek yapon shifokori va bioetika tadqiqotchisi Shizuko Takahashi bilan birgalikda inson rivojlanishini hujayradan tug'ilishgacha rasm va hikoya orqali vizuallashtiradi, biologik jarayonlarni yapon pargamantlariga tarjima qiladi.
Fransuz rassomi Orlan WE ARE INCONSOLABLE loyihasini taqdim etadi, u sun'iy intellekt tomonidan yaratilgan tasvirlar va rasmiy aralashuvlardan foydalanib og'riq va g'azabni tanqidiy va siyosiy shaklga aylantiradi. Bu azob ikonografiyasini tizimli zo'ravonlikka qarshi kurash harakati sifatida qayta ko'rib chiqishdir.
Loyihalar misollari: Tadqiqot va kuratorlik
Mahwish Chisti Tanka Tales: Thread as Archive nomli matnli instalatsiyani taqdim etadi, bu tikuvni ayol xotirasi, mehnat va madaniy merosning jonli arxiv sifatida ishlatadi. Loyihada Pokiston hunarmandlari matn va ipni nomuvtartib hikoya yaratish uchun o'guradi.
Palma-de-Maiorka shahridagi ADEMA University School, nufuzli oliy ta'lim muassasasi, o'z tasviriy san'at fakulteti talabalarining ishlarini namoyish etadi, ular ijtimoiy, siyosiy va ekologik masalalarni tanqidiy tahlil qilishni aks ettiradi.
Erika A. Kiss boshchiligidagi Princeton Research Film Studio avtomatlashtirish va sun'iy intellekt davridagi kinematografiyani o'rganadi, harakatlanuvchi tasvirlarning immersiv va hunarmandlik o'lchamiga qaytishni taklif qiladi, falsafa, fan va vizual hikoya qilishni birlashtiradi.
Jennifer Garcia Picockning Ester Hernández: An Ecological Memoir loyihasi rassom Ester Hernández ning ekologik va siyosiy amaliyotiga bag'ishlangan. Arxiv materiallari va gibrid tadqiqot usullari orqali loyiha san'at, ekologik faollik va chicano-madaniy xotira kesishmalarini o'rganadi.
San'atdagi yangi amaliyotlar
New-Yorkdagi Desmond Beach rassom va pedagogi to'qimachilik san'ati, performans va instalatsiyalar bilan ishlaydi, afrikalik diasporadagi irqiy zo'ravonlik va xotira amaliyotlari merosini ritualistik yondashuvlardan foydalanib o'rganadi.
Filadelfiyadan New-Yorkdagi Amelia Galgon rassomi kvir-tan va uy sharoiti o'rtasidagi bog'liqlikni o'rganadi. Figural rasm va graverani birlashtirgan asarlari ichki joylarda doimiy transformatsiyada bo'lgan figuralarni ko'rsatadi.
Niderlandiyalik rassom Ona Frost individuallik, mualliflik va spekulyativ kelajak mavzularini o'rganish uchun instalatsiyalar, shişmal haykallar va interaktiv media dan foydalanadi.



